课程介绍
设计色彩是环境设计专业本科学生的一门专业基础课,是培养学生设计色彩能力的重要课程。使学生掌握系统的色彩基础理论知识,把握色彩基本变化规律,具备正确的观察、感受、分析、理解、组织和运用色彩的基本方法和能力,提高色彩审美及表现能力,培养创造意识引导学生将色彩知识运用到环境设计中,如分析不同环境空间的色彩需求、搭配原则, 以及色彩对人的心理和行为的影响等,培养学生根据设计主题和功能要求进行色彩创意和表现的能力。
本次课程的结课作业在滨海校区的图书馆二楼进行展示,同学们围绕着主题《我的色彩我设计》,将特定的物象进行梳理、提炼,再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计,尽情展现生活中五彩缤纷、千变万化的色彩作品。
以下是作品展示的图片:


作品名称:《古韵新形· 吉祥绘影》
创作者:吴文燕
设计说明 :《古韵新形· 吉祥绘影》系列设计作品,融合了传统与现代的艺术风格,旨在通过龙图与蛇图的创作,传递吉祥与美好的寓意。龙图设计中,以古代传统纹样中的龙腾为灵感为营造出传统文化中龙的神秘与力量。蛇图则采用敦煌壁画和传统民俗元素,金色蛇身躯蜿蜒,口中衔着金葫芦象征丰收的嘉禾,寓意着生生不息、繁衍昌盛。整体设计通过外圆内方的构图,契合“天圆地方、天地人和” 的方圆智慧,形成视觉上的和谐统一。色彩上采用典雅的红、清新的绿、米白以及金色缠枝花卉,使画面富丽堂皇,洋溢着浓厚的传统文化氛围。此系列作品不仅展现了传统文化的深厚底蕴,也体现了现代设计的创新精神,是一次对传统文化的现代诠释和致敬。

作品名称:《幻域绮彩皿绘》
创作着:余峥晶
设计说明:《幻域绮彩皿绘》手绘盘以突破常规的思路进行创作,盘面上的怪物形象皆为不规则形态。它们或大或小、或胖或瘦,摒弃了传统规整造型的束缚,宛如从奇幻梦境中跃出的抽象幻影,以随性、 自由的姿态展现独特个性,意在打破日常餐具设计的固有模式,为使用者带来新奇的视觉体验。色彩选取大胆且富有创意,高饱和度色彩相互交织碰撞。黄色盘上多彩怪物聚集,橙色盘的鲜明对比,蓝色盘的清新跳跃,浅蓝堆叠,粉色盘的甜美怪诞。这些色彩并非刻意安排,而是模仿大自然中色彩随机混合的美感,看似不经意晕染而成,实则充满艺术的随性与自然,每一抹色彩都是独立元素,共同汇聚于盘上,传递未经雕琢的原始艺术魅力。

作品名称:《蒙德里安 · 动物的几何绮梦》
创作者:江永祥
设计说明:这一系列作品在构图上借鉴里安经典风格,以简洁的水平和垂直线条构建画面网格构图,将动物形象拆解并巧妙安置于规整格子中。线条相互交错,划分出不同形状和大小的区域,打破传统动物绘画的写实轮廓,赋予画面秩序感与节奏感,让动物在几何框架中呈现出新的视觉逻辑。在色彩搭配上主要运用蒙德里安偏爱的红、黄、蓝三原色,搭配黑、白、灰鲜明原色凸显活泼与张力,黑、白、灰起到调和与平衡作用。不同色彩在格子中碰撞、组合既遵循色彩理论规则,又大胆创新,使动物形象在色彩交织中焕发出独特抽象魅力,展现蒙德里安风格色彩运用的精髓,达成视觉冲击与和谐统一。

作品名称《经典意韵的色彩重构》
创作者:范晨阳
设计说明:本次作业以“经典画作的几何化转译”为核心,同时也选取梵高《自画像》《人类之子》《戴珍珠耳环的少女》《蒙娜 丽莎》为灵感,通过提炼原作色彩体系与轮廓特征将人物与场景解构为几何图形组合,以块面、线条重构视觉秩序。装裱于相框中,既致敬大师色彩语言,也尝试用现代几何美学赋予 经典新的视觉表达,探索传统与当代设计的色彩对话。

作品名称:《金缕云纹井》
创作者:王安婷
设计说明:这组团扇以传统工艺与现代审美相融合为设计理念,旨在展现独特的艺术魅力。在色彩选择上大胆且协调,运用高饱和度色彩突出视觉冲击力,同时通过色彩间的互补与搭配的方式,保证整体视觉的和谐统一,既符合当下流行的色彩审美趋势,又不失传统艺术的韵味。采用手绘工艺,每一笔都饱含创作者心意,将图案栩栩如生地呈现于扇面之上。

作品名称:《绘韵脸谱扇艺》
创作者:张翔筝
设计说明:这些京剧脸谱扇子在设计上独具匠心,造型独特。扇子以京剧脸谱为蓝本,打破常规扇子的单一形态,采用不规则扇面,恰似京剧舞台上灵动变幻的角色形象,极具艺术张力。色彩借鉴京剧脸谱色彩的丰富性与象征性,多种色彩在扇面交 融碰撞。红、蓝、黑等色彩的交织,并非简单堆砌,而是模仿京剧化妆容绘制时色彩晕染效果,看似随性却又和谐统一,充满艺术的随性与自然,每一种色彩都传递着特定寓意,展现出京剧文化的深厚底蕴。

作品名称:《几何风景》
创作者:涂国青
设计说明:这一作品主题为几何化风景,通过简化自然风景呈现独特视觉体验。第一幅,色彩以蓝、黄、棕色调还原雪山下多彩山林,多边形分割画面表现山峦,明快色彩与简洁造型传递自然壮丽;第二幅,蓝绿色主调展现湖泊草原清新,以流畅几何线条描绘水面波纹与草地起伏;第三幅,深蓝与橙黄对比表现雪山秋林,用几何块面塑造雪山冷峻与树木繁茂,线条勾勒山脉轮廓增强张力;第四幅以深绿、浅棕等自然色调营造山林静谧感,形状上用三角形、方形等几何图形勾勒树木与小屋,突出秩序与结构;第五幅,大片绿色搭配明黄展现田野生机,风车、小屋等元素简化为圆形、梯形组合,呈现田园质朴之美。这组作品通过提炼色彩与造型,在简化风景的同时保留精髓,以几何语言赋予自然新的艺术生命力。

作品名称:《器间画语》
创作者:狄雨萱
设计说明:载体的选择,选择了形态各异高低错落的陶坯罐子,具有空间韵律。陶坯的哑光肌理能强化色彩层次感,吸水性也较强。五种瓶型构成起伏的视觉节奏并且富有文化色彩使用东方器型与西方名画形成跨文化对话,具有互动性。对于这五幅名画的选择理由与色彩分析为:第一幅《星月夜》使用了对比调和,互补色使用比较暴力,多用螺旋的色块。第二幅《神奈川冲浪里》以蓝白为主调加上富士山灰,浪花形态抽象为扇形分割强化浮世绘线条。第三幅《红黄蓝加上猫元素》色彩上原色平衡,并且具有几何秩序,将猫一些身体部位转化为黑色折线色块,保留三原色但降低明度,也对原画进行图形创新变化。第四幅《蒙娜丽莎》用莫兰迪色系重构,背景青灰与肤色形成近似调和。第五幅《梦》,色彩上为毕加索玫瑰时期粉调。五个瓶子即有高纯度也有低纯度的淡雅。